il catalogo 
GIUSEPPE CAPINERI nacque a Firenze dove visse e lavorò
fino al 1994 nello studio in Borgo Pinti 81. Inizia da giovane
la sua attività artistica cimentandosi nel campo della
grafica lavorando per Case Editrici Italiane e tedesche. Frequenta
la scuola di nudo presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze
sotto la guida dei Prof. Mannucci. Col primo premio ricevuto nel
1967 a Seravezza inaugura una intensa carriera che lo vede partecipare
a numerose rassegne artistiche in Italia e all'estero conseguendo
numerosi premi ed ambiti riconoscimenti. Fa parte dei Gruppo Donatello,
del Circolo Artistico della Società di BelleArti, dell'Associazione
Acquerellisti di Milano e Roma ed è membro dell'"Institut
Europeen de l'Aquarelle" di Bruxelles. Ha effettuato 45 mostre
personali in Italia e all'estero ed ha partecipato a numerose
collettive di alto prestigio. La rivista "Vogue" gli
ha dedicato un servizio in occasione di tre mostre personali tenute
a Parigi. Una sua opera fa parte della collezione de "Il
Museo dei Musei" presentata a Palazzo Strozzi a Firenze ed
in Giappone. Nel 1990 ha vinto il primo premio della rassegna
internazionale dell'acquerello "La Sciara di Stromboli".
Ha realizzato due murales: a Lizzano Pistoiese in onore della V Armata Americana e in ricordo del campione di sci Zeno Colò, e a Firenze in omaggio allo Sport e allo scultore Mario Moschi. Nella sua pittura s'ispirava alla natura, prediligendo paesaggi e fiori. Di estrazione naturalistica maturato nel clima del post impressionismo si espresse con schiettezza ed onestà in guizzanti acquarelli od in corpose rappresentazioni ad olio. Ha eseguito numerose incisioni e litografie.
Hanno parlato di lui:
« Bolaffi Arte », aprile 1974; « L'Avvenire
»; « Il Tempo » di Roma; « Il Telegrafo
»; « L'Espoir »; « Nice Matin »,
di Montecarlo; « La Nazione »; « Eco d'Arte
»; « La Zattera »; « Il Subbio »;
« Nuovi Orizzonti »; « Rassegna d'Arte Contemporanea
»; « Teleuropa »; « Il Trittico »;
« L'arena di Verona »; « Il Tascabile »;
« Giornale d'Italia »; RAI « Gazzettino Toscano
»; « Il Gazzettino di Padova »; « il Resto
dei Carlino »; « Il Messaggero »; « Il
Tirreno »; « L'Osservatore Romano »; «
Il Quindicinale »; « Il Secolo »; « L'Amateur
d'art »; « Le Peintre »; « Vogue »;
« Connaissance des arts »; « L'Arche »
di Parigi; « Versilia oggi »; « il Risveglio
»; « Associazione Italiana Acquerellisti » di
Milano; « Il Punto Sette » di Busto Arsizio; «
Dizionario Internazionale degli Acquerellisti » 1985
| Sfoglia
il catalogo |
Torna all'indice 
degli artisti |
Capineri ha sempre dipinto per vocazione istintiva, con linguaggio naturalistico non potendo fare a meno del paesaggio toscano o ligure, senza curarsi affatto di essere « attuale » e quindi senza l'affanno di fare previsioni sulle mode e sui gusti dell'arte. L'interessante per lui è sempre stato quello di fare buona pittura, nel senso di mettercela tutta per ottenere il massimo possibile dal linguaggio che egli esercitava: un linguaggio pittorico che si identifica con la parlata toscana, scorrevole, limpida, senza affettazioni letterarie, pulita. La pittura di Capineri può essere dunque descritta con le medesime aggettivazioni: sia quando il pittore « guizza » velocemente e con singolare maestria nella tecnica dell'acquerello, sia nella più corposa e pensata rappresentazione ad olio.
Tommaso Paloscia (da "La Nazione")
Sono opere in cui domina sovrano un anelito mai stanco, ancorché antico, di poesia, di serenità, e certo anche di bellezza. Di mano leggera, di segno sempre controllato, con passaggi tonali di rara eccellenza armonica, questo macchiaiolo di estrema schiera verista, fece una pittura che, a onta del modo ricalcato, ha sempre qualcosa da illuminare, da suggerire, infine da sollecitare nel nostro compiacimento più profondo. Un alito di nostalgia, un sapore velato di romanticismo lo accompagnavano, e per avveniristici che siano i tempi, per distruttori che siano gli atteggiamenti di oggi, un'amica suggestione da quest'opera ci verrà sempre, ad onta di tutto. Omaggio dunque a un maestro di pennello e di onestà.
Mario Rizzoli (da "Il Gazzettino", Padova)
Questo pittore italiano era innamorato della natura. Le sue opere colgono il dettaglio e il contatto con il colore. I paesaggi divengono ridenti sotto il sole italiano. Gli alberi che qua e là punteggiano la tela segnano il ritmo. Quando diventò acquerellista, Capineri preferì la trasparenza dell'acqua. Il segno è rapido, i toni sfumati e la luce filtra attraverso la bruma... Nei paesaggi il tratto è abbozzato, il dettaglio viene suggerito. E' proprio l'emozione dei pittore che ci viene trasmessa.
Ysa Dia (da "L'Amateur d'Art", Parigi)
Attraverso la pittura di Capineri ti accorgi che in fondo la verità è dentro di te e che quindi l'accostamento con la natura va fatto in un modello di estrema e, proprio per questo, tanto più valida semplicità e genuinità. Così i paesaggi e le figure dell'autore ti passano davanti in un linguaggio vivo ed autentico, in una dimensione di linearità e di completa chiarezza e coerenza, senza che il discorso venga mai interrotto, ma in un colloquio profondo ed esauriente.
Prof. Iori (da "Il Resto del Carlino")
L'artista trova nel paesaggio la sua più completa e felice espressione, poíché gli oggetti che ritrae alberi, case, montagne assumono sotto il tocco dei pennello una vita propria che va oltre l'armonia della semplice riproduzione. Ogni oggetto, diviene tale nel suo significato per virtù della luce, e la luce in Capineri, stabilisce un rapporto di suggestione e di poesia con l'ombra di rara intensità, proprio come l'intrecciarsi di un dialogo intimo...
Rodolfo Tommasi ("RAI", Firenze)
Giuseppe Capineri peint la nature, les océans et les paysages. Avec poésie et un rien d'ironie. Rigoureúse définition des surfaces, sens de la couleur, le peintre fiorentin transmet à travers sont art son sens du lyrique. Capineri a su passer à travers l'époque de l'abstrait en pévoyant le retour actuel au figuratif. Ses oeuvres ont été achetées par des collectionneurs dans de nombreux pays. Il expose regulièrement dans des célèbres galeries italiennes.
L'ArcheParis
LA LETIZIA QUASI PERFETTA DI GIUSEPPE CAPINERI
Ciò che maggiormente apprezzo nell'arte di Giuseppe Capineri è la trasparente letizia della sua pittura. La tavolozza di questo pittore è un perfetto filtro di sentimenti, prima ancora che di colori. Un filtro, peraltro, che non determina mai un « falso », ma si limita ad accentuare tutti quegli elementi validi positivi, la cui conoscenza o scoperta è in grado di accrescere la valutazione ottimistica della vita, che esiste anche in animi plagiati da Leopardi o da Schopenhauer. A dar singolare letizia a Capineri è il paesaggio e, nel paesaggio il particolare semplice, sorridente, forse anche malinconico, che è pronto a raccontare storie buone. Sono le storie di una terra privilegiata « beata » gridò il Foscolo quando la conobbe di quella Toscana, così dolce nella sua campagna e nei suoi cipressi, cosi mordace nel suo parlare. Capineri ha l'abilità come s'è detto di filtrare il bello, il buono, il sorridente anche il malinconico. Ha preso il meglio della sua terra e lo restituisce, attraverso i suoi lavori, con la consapevolezza e la gioia di chi sa valutare l'importanza dell'offerta. Ogni lavoro di questo pittore è fonte di serenità e di fiducia, di fresco ottimismo tra le memorie di un tempo felice e la speranza d'un domani che sappia ricordare e ritornare. Artisti come Capineri onorano non soltanto la pittura, ma l'interpretazione umana della vita.
Dino Satolli
| Sfoglia
il catalogo |
Torna all'indice
degli artisti |